“Meine Fotos sind scheiße. Ich würde so gern so fotografieren können wie X“. Kommt Ihnen das bekannt vor? Wenn Sie gerade erst anfangen, vermutlich schon. Stil ist eine Stimme, die sich entwickeln muss, die Zeit braucht, sich auszudehnen und die Fähigkeit zum Singen zu entwickeln. Er ist eine sofort erkennbare Signatur, die sich mit jeder Aufnahme verändert und weiterentwickelt, er wächst und schrumpft mit der Zeit, aber er ist immer ein Teil von Ihnen.

Ein klar definierter Stil bei der Handyfotografie ist wichtig, vor allem aufgrund der Zufriedenheit, die daran liegt, im Laufe der Zeit herauszufinden, was Ihnen gefällt, aber auch, um sich von anderen abzuheben. Zweitens — besonders bei Instagram — ist er wichtig, weil Ihre Fotogalerie in einem fließenden Strom angezeigt wird. Die Anzeige der winzigen Bilder als eine Serie von 3 Aufnahmen pro Reihe in der Sammlung schafft ein Gefühl der Verbindung, selbst wenn zwischen den einzelnen Fotos womöglich kein Zusammenhang besteht. In einer Instagram-Galerie teilen die Fotos eine einzigartige Stimme, die sich zu Ihrem fotografischen Stil entwickeln kann.

Ich liebe es, Galerien zu finden, bei denen mir die Fotografien das Gefühl vermitteln, sie würden alle miteinander sprechen. Sehen Sie sich zum Beispiel www.instagram.com/iamtonyhammond an. Extreme Übereinstimmung und sofort erkennbare Elemente: Farben, Kontraste, Rahmen, Themen, selbst seine verblüffenden Titel. Es erfordert eine bewusste Entscheidung, eine Galerie so einheitlich aufzubauen, dass Sie durch diese hervorstechen können. Die meisten Benutzer haben einen bunten Mischmasch aus Bildern, Aufnahmen, die in allen Aspekten so sehr variieren, dass sie unartikuliert werden, wie ein Kind, das wild auf dem Klavier herum klimpert. Nur wenige haben einen unterscheidbaren und sofort erkennbaren Stil, der sie hervorhebt.

Auch ich habe bei Instagram so angefangen, habe ein paar Aufnahmen von meinem Mittagessen gemacht, von einem Museumsbesuch, von Blumen, von Sonnenuntergängen und alle verfügbaren Filter ausprobiert… kurz gesagt, eine chaotische Kollektion aus Fotos. Das heißt nicht, dass ich keinen Spaß hatte und dass meine Motive nicht absolut gerechtfertigt waren (ja, sogar Mittagessen oder Blumen), es heißt nur, dass ich meine Fotos so schnell veröffentlichte, wie ich sie machen konnte, ohne mich überhaupt an das vorherige zu erinnern. Ich hatte keine hochgestochenen Ambitionen, ein großer Künstler zu sein, ich veröffentlichte nur soviel ich konnte. Diese zerstörerische Schöpfung ist in der Tat eine ausgezeichnete Art und Weise, Ihren Stil zu finden. Dass ich so viele Aufnahmen hatte, ermöglichte es mir, die Elemente auszumachen, die mir am besten gefielen und die mich zu weiteren Aufnahmen inspirierten.

Zwischen meiner ersten und meiner fünften Aufnahme in meiner Galerie sind mehr als 100 gelöschte Aufnahmen aus den ersten Monaten, in denen ich Fotos hochlud. Ich nahm sie immer direkt mit der Instagram-Kamera auf, wählte einen Filter und veröffentlichte sie sofort. Nach einigen Monaten hatte ich eine große Sammlung aus allem, nur keine Stimme. Ich ging zurück zu meiner Galerie und löschte schätzungsweise 80 % des Durcheinanders und traf dabei eine selektive Auswahl auf der Grundlage dessen, was mir am besten gefiel: minimale Elemente, wenige Farben, weniger visuelles Rauschen. Dies ergab sich nicht aus einer bewussten Entscheidung oder aus einem künstlerischen Masterplan heraus; es verschaffte einfach meinen Augen Ruhe und stellte mich bei meinen künftigen Fotos vor eindeutige Herausforderungen.

Von diesem Grundsatz ausgehend habe ich das Gefühl, dass ich mit dem spielen kann, was mir gefällt und meine Fotos verändern kann, während ich einen Stil beibehalte, anhand dessen ich erkannt werden kann, der mich nicht langweilt oder mich in meinen eigenen Regeln einengt und der auch anderen gefallen wird. Ich fand zudem viele talentierte Menschen, die inzwischen gute Freunde geworden sind, während ich nach den Hashtags suchte, die die Eigenschaften hatten, die mir gefallen, wie #minimalistic und #minimalove. Ich habe verschiedene Variationen zu meinen Stilen und Motiven ausprobiert und bin in einige Themen wie #smallpeoplebigwalls und #tinypeople tiefer eingestiegen.

Stil ist wie ein visuelles Element des Geschichtenerzählens, das zunächst wie eine riesige Herausforderung klingt. Ja, das kann er wirklich sein. Aber zum Finden Ihrer persönlichen Inspiration empfehle ich Ihnen, so viel Sie können mit verschiedenen Aufnahmen zu spielen: schwarz-weiß, Porträts, Architektur, Natur, Landschaften, Essen, Schatten, alles mögliche und unmögliche. Bearbeiten Sie so viel Sie können mit Farben, Texturen und Filtern. HABEN SIE SPASS. Finden Sie dann die Aufnahmen, die Sie irgendwie ansprechen, die an Ihrem Wohnort einfach zu finden sind und bei denen Sie sich darauf verlassen können, dass Sie sie später reproduzieren können. Löschen Sie das, was Ihnen nicht gefällt, und lassen Sie das übrig, was funktioniert. Denken Sie daran: Dies sind Sie, kopieren Sie nicht, sondern lassen Sie sich inspirieren! Verwenden Sie lieber Ideen, die Sie inspirieren, statt Fotos, die Ihnen gefallen, fotografieren und bearbeiten Sie dann so, dass Sie, Ihre Stimme, Ihre Welt darin zum Ausdruck kommen.

Instagram kann eine erfüllendere und persönlichere Erfahrung sein als nur eine Sammlung an Augenblicken. Wenn Sie Ihre eigene Stimme finden, werden Sie viel Schönheit finden und auch mehr Freude daran haben, mit ihr zu singen.

Hans Kritzler

„Weniger ist mehr“ dominiert Hans Kritzlers minimalistische Fotos (@macroe in Instagram). Geboren und aufgewachsen ist der Geschäftsführer bei Tag und Fotofanatiker bei Nacht in Mexiko-Stadt; heute lebt er in München, Deutschland, und mehr als 450.000 Personen folgen ihm. Er fotografiert und bearbeitet zu 100 % auf seinem iPhone.

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