Si vous démarrez juste en photographie, il y a des chances que vous sachiez quelles photographies vous aimez ou non, mais vous ne savez peut-être pas trop pourquoi, et c’est OK ! Les fondamentaux de la photographie peuvent paraître un peu difficiles au début, mais une fois que vous avez compris des bases simples à utiliser lorsque vous prenez des photos, vous remarquerez bientôt une importante différence au niveau de la qualité de vos images. Voici mes 4 règles essentielles qui vous aideront à prendre d’excellentes images ! 1.     Rapprochez-vous. Encore plus près. Toujours plus près… Lorsque j’ai démarré la photographie, l’une des meilleures leçons nous fut donnée en une minute à peine par notre professeur de photographie. Il nous demanda de prendre nos appareils, de choisir un sujet que nous aimions, et de prendre une photo. Il nous demanda ensuite de nous rapprocher de notre sujet et de reprendre une photo. Et encore plus près, et de prendre une nouvelle photo. Et pratiquement toutes les photos étaient meilleures lorsque nous étions plus près. Vous rapprocher de votre sujet signifie souvent que vous concentrez l’attention de vos spectateurs sur ce que vous voulez qu’ils regardent. Bien sûr, si vous préférez un champ plus large, c’est bon ! Mais la plupart du temps, les débutants pourraient se rapprocher un peu de leurs sujets, aussi zoomez avec vos pieds et rapprochez-vous… Vos images sembleront peut-être meilleures grâce à ça ! 2.     La lumière naturelle J’ai mentionné auparavant les avantages de prendre des photos dans des conditions de lumière naturelle, et je vais le répéter, seulement parce qu’elle peut vraiment souvent générer les meilleurs résultats ! La lumière naturelle est en général plus flatteuse et donne une meilleure ambiance que le flash. Donc, si c’est possible, désactivez le flash, posez votre appareil sur quelque chose de solide (ou utilisez un trépied) si la lumière est faible, et vos images en bénéficieront vraiment ! 3.     La règle des tiers C’est très simple. Elle signifie que pour qu’une image soit plaisante à l’oeil (écoutez-moi tous, ceci est totalement discutable) elle doit être composée de tiers. Si vous avez une ligne d’horizon, cela signifie que vous devriez la placer dans le tiers supérieur ou inférieur de votre cadre. De même, le sujet principal de votre photo devrait ne pas se trouver au centre. Comme toutes les « règles » photographiques, celle-ci peut être ignorée, il y a aussi beaucoup de puissance à choisir de cadrer votre sujet au centre du cadre… Mon conseil est donc que vous photographiez des deux manières, puis que vous regardiez les résultats pour voir laquelle vous préférez, vous remarquerez sans doute bientôt que vous préférez un type de composition plutôt qu’un autre, et ce n’est pas une mauvaise chose 🙂 Cette image obéit à la règle des tiers, montrant le sujet dans le tiers gauche de l’image. Photo : Adrienne Pitts Et cette image ne la respecte pas, le sujet est placé au centre du cadre. Laquelle est la plus plaisante à l’oeil ? C’est à vous  de voir ! Photo : Adrienne Pitts 4.     Utilisez votre profondeur de champ à votre avantage Vous venez peut-être d’acheter votre premier SLR, ou vous photographiez depuis longtemps, quel que soit le cas, l’ouverture va devenir votre amie ! Tous ces chiffres peuvent rebuter, et voici donc une manière simple de les considérer. Une ouverture plus large telle que 1.8 vous donnera une profondeur de champ très étroite, elle va se brouiller vers l’endroit où vous faites le point et puis s’obscurcir. Ceci est appelé la profondeur de champ. Une faible profondeur de champ telle que f1.8 peut être excellente lorsque vous voulez vraiment attirer l’oeil vers quelque chose, que ce soit un objet ou les yeux d’une personne lorsque vous faites un portrait. Une ouverture plus petite telle que f.16 rendra net et précis pratiquement tout sur votre photo, et c’est très bon pour les scènes larges telles que les paysages. Voici une image utile qui peut vous aider à visualiser la profondeur de champ [source : inconnue]. Vous pouvez vraiment contrôler l’ambiance d’une image avec votre ouverture, sortez donc et essayez ! Légende : cette photo a été prise avec une ouverture de f.10 et montre tout de manière très nette dans la scène. Photo : Adrienne Pitts Légende : cette photo a été prise avec une ouverture de f4.5 et montre le sujet net tandis que l’arrière-plan est flou. Photo : Adrienne Pitts Il s’agit de mon dernier article pour Manfrotto Imagine More, et j’ai totalement aimé de partager mes petits conseils et astuces avec vous, merci de m’avoir reçue ! Veuillez jeter un oeil sur les liens ci-dessous si vous souhaitez rester au courant de mes activités ! Adrienne Pitts A propos de l’auteur : Adrienne Pitts est une photographe de voyage, de portraits et de style de vie. Originaire de Nouvelle-Zélande, elle vit actuellement à Londres, une ville qu’elle aime et qui n’est qu’à quelques encablures de nombreuses destinations de voyage passionnantes… Vous pouvez voir son travail sur son site Web : www.adrienne.co.nz, sur tumblr : www.adriennepitts.tumblr.com et savoir où elle se trouve en ce moment dans le monde en la suivant sur Instagram : www.instagram.com/hellopoe