30.09.2014

Développer votre style photographique

30.09.2014

Développer votre style photographique

Développer votre propre style photographique qui vous fera travailler différemment des autres photographes est un long processus qui demande beaucoup de pratique et de connaissance de soi. Qu’est-ce exactement qu’un style photographique ? Est-ce préférer photographier des paysages ou des fleurs, tout prendre en noir et blanc ou peut-être effectuer certains traitements dans Photoshop ? Pas vraiment, tout ceci n’est que sujets et techniques. Ce n’est pas non plus suivre un mouvement photographique, que ce soit du pictorialisme rêveur, de l’impressionnisme coloré ou un groupe centré sur la netteté des prises. Tout ceci n’est que genres et n’indique que la manière dont vous regardez le monde qui vous entoure. Un style est quelque chose de plus que ça. C’est une combinaison de vos préférences, d’une vision approfondie, de techniques et aussi de passion, la passion pour ce que vous ne pouvez vous empêcher de photographier.

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La plupart des photographes démarrent leur aventure photographique en maîtrisant les techniques de l’appareil photo. Il est essentiel d’avoir le savoir-faire car il permet au photographe de se concentrer sur l’aspect artistique de la photographie lorsqu’il effectue une prise de vues. L’étape vitale dans le développement du style c’est de découvrir ce que vous aimez photographier. Nous sommes attirés naturellement par certains domaines de la photographie, comme la nature, le portrait ou le sport, mais vous demander ce que vous aimez réellement photographier, sans plus dorénavant vous appuyer sur vos premiers choix de développement influencés par les préférences de vos parents, de vos professeurs et de vos pairs, vous emmènera sur la route de votre propre découverte. Au début, il peut se révéler difficile de se débarrasser du bagage rassemblé au fil des ans, mais être fidèle à vous même est inévitable pour développer votre style.

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Une aide inestimable lors de ce processus est d’étudier le travail d’autres photographes et d’essayer de saisir leur côté unique. Copier d’autres photographes est aussi un bon exercice (modérément), qui affinera votre propre style via des essais. Visiter les musées et étudier les grands maîtres est aussi un autre outil utile. Pourquoi est-ce que ce tableau vous plaît, quel était le message de l’artiste, comment a-t-il ou elle obtenu l’effet désiré, et comment présenteriez-vous le même sujet, voilà des questions auxquelles vous devez toujours penser.

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La musique est aussi incroyablement utile our comprendre la manière dont vous vous connectez au monde. Entendez-vous « La chevauchée des Walkyries » de Wagner lorsque vous êtes à côté d’une cascade ou plutôt un morceau comme le « Riff staccato » de Duke Ellington ? Votre perception de la scène, combinée à des compétences techniques bien peaufinées vous permettront d’exprimer clairement vos sentiments. Si lors du processus de développement vous êtes votre critique le plus exigeant et que vous acceptez les critiques constructives des autres, votre créativité et votre personnalité uniques brilleront rapidement dans votre travail.

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Beata Moore

Beata Moore est une photographe et auteur professionnelle. Elle a écrit plusieurs ouvrages dont « The Channel Islands », « Portrait of Wimbledon », « The Square Mile – photographic portrait of the City », « Cracow: City of Treasures », « A Year in the life of the New Forest » et « A Year in the Life of the Cotswolds ».

Site Web : http://beatamoore.co.uk
Facebook : https://www.facebook.com/BeataMoorePhotography
Blog : http://beatamoore.co.uk

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