培养你自己的摄影风格将会使你的作品与其他的摄像师大不相同，但这是一个漫长的过程，需要大量的练习和许多灵魂的探索。 那么，确切的说，什么是摄影风格呢？ 是偏爱风景摄影或是花卉摄影，拍黑白照或是用Photoshop后期处理？ 不完全如此，上述这些都是与主题和技术相关的。 这也不是遵循摄影活动，不管是梦幻的画意摄影，多彩的印象主义或是f.64组锐聚焦。 以上所有都是一个类型，也仅仅只跟你是如何看待你周围的世界有关。 而风格远远不止如此。 而是结合了你的偏好、视觉深度、技巧和热情，情不自禁想要拍摄的热情。

大部分的摄影师透过掌握摄影技巧开启摄影的冒险之旅。 掌握专业技能是非常重要的，因为技能让摄影师在拍摄时能集中在艺术层面。 而发展风格的重要一步是要发现你想要拍摄什么。 我们很自然地被摄影的某些领域所吸引，比如自然、肖像或运动，但是在不依赖于早期由你父母、老师和同龄人的偏好的影响而作出选择的情况下问问你自己到底想要拍摄什么，这将会指导你通往自我发现之路。 起初，摆脱早些年的积累是非常困难的，但是，面对真实的自我是发展自我风格的关键。

在此过程中，非常宝贵的帮助就是学习其他摄影师的作品并努力掌握他们的独特之处。 适度模仿其他摄影师的作品也是一种很好的练习–可以在尝试中不断地对个人风格进行微调。 参观博物馆和学习早期的绘画大师是另一个有益的工具。 为什么这幅画吸引你，艺术家想要传达什么讯息，他/她是如何达到预期效果的，你会用什么方式表现同样的主题–这些都是需要常常思考的问题。

音乐对于你理解你如何与世界联络也有着令人难以置信的帮助。 当你站在瀑布旁边的时候，你觉得是像听到了Wagner的《女武神的骑行》（“The Ride of the Valkyries”）还是Duke Ellington的“Riff staccato”呢？ 你对场景的理解，结合久经磨练的技巧，也能让你清晰地表达你的感觉。 若在发展过程中，你能进行严厉的自我批评也能接受其他人的正面批评，那么你独特的创造力和人格就能迅速在你的作品中闪光。

Beata Moore

Beata Moore是一个专业的摄影师兼作家。她写了很多书，包括《海峡群岛》（The Channel Islands）、《Wimbledon肖像画》（Portrait of Wimbledon）、《平方英里-城市的摄影肖像画》（The Square Mile – photographic portrait of the City）、《克拉科夫：宝藏之城》（Cracow: City of Treasures）、《新森林一年新生活》（A Year in the life of the New Forest）和《科茨沃尔德一年生活》（A Year in the Life of the Cotswolds）。

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