06.06.2014

Fondamenti di fotografia

06.06.2014

Fondamenti di fotografia

Se siete alle prese con il vostro esordio nel campo della fotografia, è probabile che sappiate già dire quali fotografie vi piacciono e quali no, ma potreste non essere così sicuri del motivo: questo VA BENE!

I fondamenti della fotografia possono sembrare un po’ complicati all’inizio, ma, una volta afferrate le semplici regole di base da applicare, noterete ben presto un’enorme differenza nella qualità dei vostri scatti. Ecco le mie 4 regole fondamentali che vi aiuteranno a scattare delle splendide fotografie!

1.     Avvicinatevi. Più vicino. Ancora un po’…

Quando avevo appena iniziato a interessarmi di fotografia, una delle lezioni più importanti mi fu impartita in un minuto dall’insegnante della mia classe. Ha chiesto a noi alunni di prendere le nostre fotocamere, inquadrare qualcosa che ci piaceva e ritrarlo. Quindi ci ha chiesto di avvicinarci al nostro soggetto e scattare di nuovo. Quindi siamo andati ancora più vicini e abbiamo scattato di nuovo. Quasi tutte le fotografie erano più belle man mano che ci avvicinavamo al soggetto.

Avvicinarsi al proprio soggetto può spesso significare veicolare maggiormente l’attenzione degli spettatori su ciò che volete mostrare loro. Naturalmente è fantastico anche se preferite una scena più ampia! Ma, nella maggior parte dei casi, le fotografie di chi è agli inizi riescono meglio avvicinandosi un po’ ai soggetti: camminate verso di essi e avvicinatevi… Le vostre immagini risulteranno molto più belle!

2.     Luce naturale

Ho già menzionato i vantaggi di scattare fotografie sfruttando la luce naturale e lo ripeterò ancora, anche solo perché in questo modo si ottengono spesso risultati meravigliosi! La luce naturale è in genere più gentile e permette di dare vita a un’atmosfera che non può essere riprodotta con l’uso del flash. Quindi, se appena possibile, spegnete il flash, appoggiate la fotocamera su una superficie solida (o usate un treppiede) se la luce è fioca: le vostre immagini ne trarranno vantaggio!

3.     La regola dei terzi

È piuttosto semplice. Significa che, perché un’immagine risulti piacevole alla vista (anche se dipende dal punto di vista di ciascuno), dovrebbe essere composta in terzi. Se ritraete la linea dell’orizzonte, dovreste posizionarla nel terzo superiore o inferiore dello scatto. Allo stesso modo, il soggetto principale dovrebbe essere decentrato.

Come tutte le “regole” della fotografia, questa può essere messa in discussione: può dare ottimi risultati anche posizionare il vostro soggetto al centro dell’immagine… Il mio consiglio è che proviate in entrambi i modi, osserviate i risultati e decidiate qual è il vostro preferito. Potreste ben presto notare di preferire un tipo di composizione rispetto a un altro, e questo è tutt’altro che negativo 🙂

regoladeiterzi_01Questa fotografia segue la regola dei terzi, mostrando il soggetto nel terzo sinistro dell’immagine. Riconoscimenti: Adrienne Pitts

regoladeiterzi_02Mentre questa immagine non la segue. Il soggetto è posizionato al centro dell’immagine. Quale delle due è più piacevole da guardare? Beh, decidete voi! Riconoscimenti: Adrienne Pitts

4.     Usate la profondità di campo a vostro vantaggio

Sia che abbiate appena acquistato la vostra prima SLR, o che abbiate già iniziato da un po’ a scattare fotografie, l’apertura vi sarà amica! Tutti quei numeri possono confondervi, quindi ecco un modo facile per capirli.

Un’apertura ampia, come 1.8, vi offrirà una profondità molto stretta: l’immagine sarà sfocata verso il punto di fuoco e, oltre quello, sarà completamente sfocata. Viene chiamata profondità di campo. Una bassa profondità di campo, come f1.8 può essere perfetta quando volete attirare l’attenzione su qualcosa: che sia un oggetto o gli occhi di una persona in un ritratto. Un’apertura meno ampia, come f.16, renderà quasi tutti i componenti dell’immagine nitidi e a fuoco, ed è perfetta per ritrarre scene più ampie, come paesaggi.

Ecco un pratico grafico che può aiutarvi a visualizzare la profondità di campo [autore sconosciuto].

Potete controllare l’atmosfera di un’immagine grazie all’apertura: uscite di casa e provateci!

pdc_01Legenda: questa fotografia è stata scattata con un’apertura di f.10 e mostra tutti gli elementi nitidi e a fuoco. Riconoscimenti: Adrienne Pitts

pdc_02Legenda: questa fotografia è stata scattata con un’apertura di f4.5, e mostra il soggetto in modo nitido, mentre lo sfondo è sfocato. Riconoscimenti: Adrienne Pitts

Questo è il mio ultimo blog per Manfrotto Imagine More. Mi ha fatto moltissimo piacere condividere con voi i miei piccoli segreti e trucchi: grazie per avermi seguita! Date un’occhiata ai link qui sotto se volete restare informati su quello a cui sto lavorando!

Adrienne Pitts

Sull’autrice: Adrienne Pitts è una fotografa di viaggio e di stile di vita, oltre che una ritrattista. Nata in Nuova Zelanda, attualmente vive a Londra, una città che ama e che è a due passi da moltissime, splendide mete di viaggio. Potete vedere i suoi lavori sul suo sito web: www.adrienne.co.nz, controllando il suo tumblr: www.adriennepitts.tumblr.com, e scoprire in quale parte del mondo si trovi seguendola su Instagram: www.instagram.com/hellopoe

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