Donner une impression de profondeur à vos photos d’iPhone peut s’avérer un véritable défi. Car si nos yeux voient le monde en trois dimensions, l’appareil photo ne peut saisir que des images en deux dimensions.
Ainsi il est souvent difficile de rendre avec votre appareil photo le sensationnel d’une scène tel que vous le voyez. C’est particulièrement le cas des photographies de paysage : un magnifique décor naturel peut y apparaître plat et sans intérêt.
Heureusement, différentes techniques de composition permettent de donner un sentiment de distance à vos photos. Il suffit parfois tout simplement de changer de point de vue.
En apportant une perspective à vos images, celles-ci seront plus intéressantes et séduisantes. Elles impliquent alors ceux qui les regardent, les invitant à explorer la scène depuis le premier plan de la photo jusqu’au fond de celle-ci.
Ce didacticiel vous présentera 5 techniques de composition permettant à vos photos d’iPhone de gagner en profondeur.
- Ajout d’un élément intéressant au premier plan
Un premier plan quelconque peut rendre vos photos banales et inintéressantes, tout particulièrement lorsqu’il s’agit de photographie de paysage. En y faisant apparaître des objets au premier plan, non seulement vous leur donnerez de la profondeur mais vous les rendrez aussi plus séduisantes.
Le premier plan apporte un dynamisme certain à vos photos, mettant en valeur la distance entre les objets du premier plan et ceux du lointain. Cela permet de conduire l’œil vers le fond de la photo.
Lorsque vous prenez des photos de paysage, cherchez des objets intéressants au premier plan, tels que des rochers, des fleurs, des gens ou des branches surplombantes. Composez alors votre cliché de façon à faire apparaître ces objets à l’avant de la photo.
- Prise de vue depuis un angle bas
En changeant d’angle de prise de vue, vous pouvez énormément modifier une photo. Prendre une photo dans une position basse offre un point de vue unique sur une scène précise et permet également d’apporter un sentiment de profondeur à une image.
En prenant une photo en position debout, il est en effet difficile d’inclure suffisamment d’éléments intéressants au premier plan de la photo. Par ailleurs, vous accorderez ainsi plus d’importance aux objets du premier plan, ce qui apporte de la profondeur à votre image.
En prenant une photo en position basse, vous pouvez également pousser la perspective à l’extrême, ce qui est également une façon de créer la profondeur.
Grâce à cette position basse, les lignes parallèles d’une photo convergent plus rapidement que lorsque la photo est prise à hauteur d’homme, et ceci apporte un effet spectaculaire au sentiment de profondeur qu’elle procure.
- Utilisation de lignes directrices
Les lignes directrices sont les lignes qui, sur une photo, vont du premier plan au lointain. Rivières, routes, chemins, ponts et voies de chemin de fer constituent d’excellentes lignes directrices.
Apportant un motif graphique marquant, les lignes directrices influencent par ailleurs grandement la sensation de profondeur de l’image.
Ces lignes dynamisent l’image en guidant l’œil du spectateur à travers la photo. Elles peuvent par ailleurs être utilisées pour attirer l’attention sur le sujet principal de la photo en conduisant vers celui-ci.
Les lignes directrices peuvent être droites et parallèles, comme des rails menant vers l’horizon, ou elles peuvent prendre la forme plus subtile d’un chemin sinueux ou d’une rivière qui serpente de par le paysage.
La bonne astuce, c’est de composer votre cliché de façon à ce que la ligne se trouve au meilleur endroit du cadre. Les résultats sont en général plus réussis lorsqu’elle commence dans un coin inférieur pour se prolonger dans le lointain. Ainsi l’observateur est sûr de suivre la ligne depuis l’avant de la scène vers le fond de celle-ci.
- Encadrement de la scène par des objets du premier plan
La technique de composition d’« encadrement » implique l’utilisation d’un objet du premier plan de façon à créer un cadre au sujet. Non seulement ceci apporte un certain intérêt et un contexte à la photo mais cela crée également un sentiment de profondeur.
L’idée est semblable à l’utilisation d’un élément intéressant au premier plan, car il guide l’œil du spectateur depuis l’avant de l’image vers le sujet ou le lointain par le biais du cadre.
Le cadre peut entourer le sujet ou la scène dans son intégralité, à la façon d’un porche ou d’une fenêtre, ou bien se positionner sur un ou deux des bords de la photo, comme le ferait une branche en surplomb sur le haut et l’un des côtés du cadre.
La prochaine fois que vous prendrez des photos, cherchez des cadres naturels.
- Superposition d’objets du décor
Enfin, vous pouvez facilement apporter une impression de distance à une photo en y faisant figurer différents objets se chevauchant. Ceci est particulièrement efficace dans le cadre de photographie de paysage, lorsque les lieux se composent de différents éléments séparés.
Ici, les arbres se superposant à différents niveaux ainsi que le rocher orange et les grands espaces enneigés rendent compte particulièrement fidèlement de l’espace séparant chacun de ces objets.
Lorsque vous réalisez des prises de vue, n’hésitez pas à vous déplacer afin de trouver le meilleur point de vue, celui d’où différents éléments du décor se superposent. Il suffit parfois de quelques pas d’un côté ou de l’autre pour modifier radicalement la composition et l’impression de profondeur que vous parvenez à rendre sur votre image.
Emil Pakarklis
Emil Pakarklis est le créateur de l’École de photographie pour iPhone, un blog consacré à la prise de meilleures photos avec l’iPhone. Si vous souhaitez améliorer vos photos d’iPhone, visitez iPhoneography 101, une ressource qu’il a créée à l’intention de ceux souhaitant prendre de meilleures photos avec leur iPhone.