L’un de mes aspects préférés du bloguing est la possibilité de raconter une histoire grâce à des photos. Il peut se révéler difficile, alors que les lecteurs ne sont pas dans la cuisine avec moi, de trouver une manière pour qu’ils se sentent reliés à moi alors qu’ils sont dispersés dans le monde entier. Étant une autodidacte de la photographie, personne n’a jamais vraiment pris le temps de m’expliquer les choses à faire et à ne pas faire dans le domaine de la photo. Mais au fil des ans, j’ai constatée que de petits changements apportés à mon approche mentale lorsque je photographiais, avaient aidé à mes progrès en matière de photo. Je pense fermement que l’on peut apprendre toutes les astuce et tous les trucs au monde mais que si l’on n’est pas préparé à s’adapter lorsque les choses ne vont pas comme vous le voulez, alors il est difficile d’avancer et de faire évoluer ses compétences. Je vais donc aujourd’hui partager ma manière de penser lorsque je photographie, pour vous donner un petit aperçu de la façon dont j’envisage une séance de photos.

Faire des essais avec les angles

Ce qu’il y a de formidable avec un trépied réglable c’est que l’on peut vraiment aller dans la zone sur laquelle on souhaite faire la mise au point. Vous voulez avoir un cliché aérien des décorations sophistiquées situées sur le dessus d’un gâteau ? Utilisez le bras extensible pour prendre un cliché stable d’en haut. Vous voulez faire le point sur la texture de l’intérieur d’un muffin ? Réglez votre trépied à la hauteur de la table et immiscez vous pour vraiment dévoiler à vos lecteurs tous les détails. Une chose qui m’a aidée lorsque j’ai commencée de prendre des photos pour un blogue, c’est de penser aux spécificités particulières d’un aliment donné. Que voulez-vous mettre en lumière ? Analyser ses « meilleures caractéristiques » peut vous aider à déterminer votre angle de prise de vue.

Soyez attentif aux tangentes

J’ai découvert les tangentes pour la première fois en cours de dessin au collège, et si vous n’en avez pas l’habitude, il est essentiel de faire attention à l’espace se trouvant entre les objets. Le plus souvent, les tangentes se trouvent aux bords d’une photo, là où le rebord d’un bol peut se trouver coupé dans un emplacement inattendu. Ou lorsque deux éléments sont trop proches l’un de l’autre, ce qui les met en concurrence. Les tangentes peuvent contrebalancer l’aspect naturel d’une photo et il faut y penser lorsqu’on donne un style aux images. Plus l’on prend de photos, plus on s’ajuste naturellement à des choses comme celles-ci en prenant les photos. Par exemple, si je devais photographier à nouveau la photo ci-dessous, j’enlèverais soit complètement cette tasse à café, soit je la déplacerais vers le centre pour qu’on la voit plus. Mais dans sa position actuelle elle ne fait que distraire de la fluidité de l’image, et parce qu’elle n’est pas identifiable elle aurait du être enlevée.

Utilisez des accessoires pour raconter une histoire

Lorsqu’il s’agit de photographie, je me considère comme une minimaliste. J’adore utiliser des accessoires colorés sur mes photos mais j’essaye aussi de penser à leur « place » dans l’histoire lorsque je les choisis. Lorsque je choisis des accessoires, je pense qu’il est important de se demander si ceux-ci contribuent à l’histoire ou s’ils en distraient ? Imaginons que vous photographiez un plateau de biscuits sortant juste du four. Vous pouvez essayer de placer sur les clichés finals un verre de lait ou une spatule. Mais serait-il logique de placer une cuillère de dosage ou une tasse de farine près des biscuits déjà prêts ? Sans doute que non, car ces objets racontent le début de l’histoire, lorsque vous étiez en train de préparer la pâte. Des éléments tels que des cuillères de dosage ou des oeufs peuvent fonctionner pour des photos de fabrication (montrant comment mélanger, etc.) mais ils n’ont pas vraiment de raison d’être pour des clichés de fin. (A moins que vous ne serviez des oeufs crus avec vos biscuits !) La photo ci-dessous montre des biscuits géants, et j’ai donc voulu expliquer leur échelle en les comparant à ma main, ainsi qu’à une règle. La plupart des photographes d’alimentation vous diront de ne pas utiliser vos mains comme accessoires, mais dans ce cas j’ai pensé que ce serait amusant pour montrer à quel point les biscuits sont énormes.

Tous ces conseils mis à part, ce qu’il y a de bien avec la photographie c’est que vous êtes le patron ou la patronne ! Les astuces et les conseils que vous lisez sont excellents, mais au final c’est à vous de décider de ce qui vous paraît naturel. Si vous photographiez des projets personnels, c’est vous qui en avez la responsabilité. Amusez-vous, essayez d’être original, et avant que vous le réalisiez vous aurez développé une esthétique qui est le reflet de votre personnalité !

Melissa

Bonjour ! Je m’appelle Melissa, je vis aux États-Unis et je suis conceptrice de sites Web et de blogues, styliste en divertissements et blogueuse sur www.designeatrepeat. J’adore faire la cuisine, avoir des activités artisanales et je suis obsédée par ma collection de décorations alimentaires. Venez me voir sur Instagram à l’adresse @designeatrepeat et dites-moi bonjour !

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