表面上,风景摄影操作看似简单,但当你深入挖掘,会发现细微之处和技术差别。 简单来讲,风景摄影师要用不用的方法完成同样的拍摄任务,很容易被困在细节上。 因此让我们退一步,看看那些大一点的图片,或许会激发一些创造力。
1 – 保持自我
追求你感兴趣的内容,保持自己的风格。 你肯定会从别人的作品中受到启发,但是不要随波逐流,干别人正在干的事情。 灵感无处不在,真正的灵感源于你如何看待和诠释这个世界。 作为一位与许多媒体打过交道的艺术家,我认为或许这是我最好的建议。 找到你自己的想法和风格,并全力以赴。
2 – 质量胜过数量
作为一名风景摄影师,你的目标应该是创造艺术作品,这要求你有一定的全面统筹及技术实施能力。 当你想获得好的覆盖位置,尤其是理想的采光位置,或是想要确保捕捉到了最重要的画面——那些你千辛万苦策划的画面,(都需要全面统筹及技术实施能力)。 做到了这些,随后而来的是回报。
3 -发现很酷的拍摄地
毫无疑问,有时候你必须也应该拍摄那些有历史意义的遗址,那该地的其他地方呢?或是附近的地方?或讲诉景观的故事? 尝试走出条条框框想一想,发现那些不那么著名的景点和新的风景。 寻找你感兴趣的点和动态前景。 这能帮助你拍摄真正特别的内容,那些内容能显示该地的精髓。
4 – 光线支配角度
作为一名户外摄影师,自然光线支配你的角度,因此规划图像周围天空中太阳、月亮和星星的位置非常重要。 一些拍摄地点只有在特定时段和特定采光条件下才能放大,因此规划合适的拍照角度和时机非常重要。
5 – 了解天气情况
你永远无法百分之百确定大自然母亲会发生什么样的变化,但是你可以透过了解天气预报增加成功几率。 比如,如果你指望大白天在白云飘飘的情况下进行长时间曝光,你要持续留意天气晴朗的日子,那时很可能积云会浮动。 同理,如果你指望拍摄夜空中的星星,你会渴望有一个黑暗程度很理想的晴朗夜晚。
6 – 提前到达拍摄地
在你到达拍摄地之前,你永远无法了解拍摄地的具体情况,因此你要提前到达,如果情况出乎所料,能给自己充足的时间改变计划或是进入状态,抓拍不同景象。 当我想拍摄日出时,我喜欢拍摄黄金时刻的晨曦以及它在日落时的反转。
7 – 长焦距镜头拍摄
有时候广角镜头对工作而言是最适合的工具,但是长焦距镜头可透过改变你诠释眼前所见的方式,开启无限的可能性。 它是个更具选择性的过程,不但让你与景色有更亲密的接触,更能让你看到光与影的交相辉映。
8 – 使用滤镜,创造动态效果
每个风景摄影师的包里都应带有一个圆形偏光镜和中灰滤光镜。 偏光镜可让灰蒙蒙的天空变得更蓝,并可透过减弱表面反射让各种颜色发生明显对比。 中灰滤光镜可调节曝光长短,用现场非静态物体创造大量动态效果,拍出令人惊叹的照片。
9 – 思考景深
一般情况下,风景摄影师都想让整张照片锐利清晰。 这就会遇到不同程度的困难,困难程度取决于焦距和物体的远近距离。 让整张照片锐利清晰的方法有很多,从景深合成到超焦距,但它实际上可归结为研究并了解最适合你以及你的器材的作品是什么。 最终你会发现其实没有什么规则可言,因此不要害怕,大胆地将浅景深融入风景拍摄,以便取得截然不同的效果。
10 – 水平线多样化
我鼓励你在保持水平线平行的同时,注意它在照片中的位置。 将水平线的位置多样化,但要根据场景而定。 如果天空是场景中最有力的部分,垂直向上拍摄,捕捉多一点的天空;如果景物的前景是场景中最有趣的部分,将那里的水平线往上推,覆盖更多的前景。
11 – 让人物融入风景
(让人物融入风景)这肯定不是一个新颖的概念,但是对许多风景摄影师来说却是反常的,尤其是你正在尝试捕捉自然风景。 事实上,将人物融入风景真的很酷,不仅内容丰富,角度多样,也能吸引观众注意。 理想情况下,这是经过指导和策划形成的,但是下次当你身处一处热门景点,有人进入你的拍照范围,你可抓住机会,抓拍一些特别内容。 你也可以尝试快门速度,体验有趣的鬼影效果。
Greg Dubois
经过西南部,我最后回到了波士顿老家,迄今为止,我已经在这里生活了7年。 做了一辈子的艺术家,我曾在好几家媒体工作过。 获得视觉传媒专业艺术学士学位,是科班出身的画家,擅长插画,十余年来从事数码艺术和平面设计领域的工作,利用非传统方式进行创作。 在此之前,我一直从事数字视频和35毫米胶卷相机领域的工作。 几年前,我再次邂逅摄影,热情迅速高涨,势不可挡。 我认为摄影是完美的表现方式,我将摄影视为我艺术生涯的巅峰。 非常感谢大家花时间阅读我的作品,我希望你喜欢。
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