表面上，風景攝影操作看似簡單，但當你深入挖掘，會發現細微之處和技術差別。 簡單來講，風景攝影師要用不用的方法完成同樣的拍攝任務，很容易被困在細節上。 因此讓我們退一步，看看那些大一點的圖片，或許會激發一些創造力。

 

1 – 保持自我

追求你感興趣的內容，保持自己的風格。 你肯定會從別人的作品中受到啟發，但是不要隨波逐流，幹別人正在幹的事情。 靈感無處不在，真正的靈感源於你如何看待和詮釋這個世界。 作為一位與許多媒介打過交道的藝術家，我認為或許這是我最好的建議。 找到你自己的想法和風格，並全力以赴。

 

2 – 品質勝過數量

作為一名風景攝影師，你的目標應該是創造藝術作品，這要求你有一定的全面統籌及技術實施能力。 當你想獲得好的覆蓋位置，尤其是理想的採光位置，或是想要確保捕捉到了最重要的畫面——那些你千辛萬苦策劃的畫面，（都需要全面統籌及技術實施能力）。 做到了這些，隨後而來的是回報。

 

3 – 發現很酷的拍攝地

毫無疑問，有時候你必須也應該拍攝那些有歷史意義的遺址，那該地的其他地方呢？或是附近的地方？或講訴景觀的故事？ 嘗試走出條條框框想一想，發現那些不那麼著名的景點和新的風景。 尋找你感興趣的點和動態前景。 這能幫助你捕捉真正特別的內容，那些內容能顯示該地的精髓。

 

4 – 光線支配角度

作為一名戶外攝影師，自然光線支配你的角度，因此規劃圖像周圍天空中太陽、月亮和星星的位置非常重要。 一些拍攝地點只有在特定時段和特定採光條件下才能放大，因此規劃合適的拍照角度和時機非常重要。

5 – 了解天氣情況

你永遠無法百分之百確定大自然母親會發生什麼樣的變化，但是你可以透過了解天氣預報增加成功幾率。 比如，如果你指望大白天在白雲飄飄的情況下進行長時間曝光，你要持續留意天氣晴朗的日子，那時很可能積雲會浮動。 同理，如果你指望拍攝夜空中的星星，你會渴望有一個黑暗程度很理想的晴朗夜晚。

6 – 提前到達拍攝地

在你到達拍攝地之前，你永遠無法瞭解拍攝地的具體情況，因此你要提前到達，如果情況出乎所料，能給自己充足的時間改變計畫或是進入狀態，抓拍不同景象。 當我想拍攝日出時，我喜歡拍攝黃金時刻的晨曦以及它在日落時的反轉。

7 – 長焦距鏡頭拍攝

有時候廣角鏡頭對工作而言是最適合的工具，但是長焦距鏡頭可透過改變你詮釋眼前所見的方式，開啟無限的可能性。 它是個更具選擇性的過程，不但讓你與景色有更親密的接觸，更能讓你看到光與影的交相輝映。

8 – 使用濾鏡，創造動態效果

每個風景攝影師的包裡都應帶有一個圓形偏光鏡和中灰濾光鏡。 偏光鏡可讓灰濛濛的天空變得更藍，並可透過減弱表面反射讓各種顏色發生明顯對比。 中灰濾光鏡可調節曝光長短，用現場非靜態物體創造大量動態效果，拍出令人驚豔的照片。

9 – 思考景深

一般情況下，風景攝影師都想讓整張照片銳利清晰。 這就會遇到不同程度的困難，困難程度取決於焦距和物體的遠近距離。 讓整張照片銳利清晰的方法有很多，從景深合成到超焦距，但它實際上可歸結為研究並瞭解最適合你以及你的器材的作品是什麼。 最終你會發現其實沒有什麼規則可言，因此不要害怕，大膽地將淺景深融入風景拍攝，以便取得截然不同的效果。

10 – 水平線多樣化

我鼓勵你在保持水平線平行的同時，注意它在照片中的位置。 將水平線的位置多樣化，但要根據場景而定。 如果天空是場景中最有力的部分，垂直向上拍攝，捕捉多一點的天空；如果景物的前景是場景中最有趣的部分，將那裡的水平線往上推，覆蓋更多的前景。

11 – 讓人物融入風景

（讓人物融入風景）這肯定不是一個新穎的概念，但是對許多風景攝影師來說卻是反常的，尤其是你正在嘗試捕捉自然風景。 事實上，將人物融入風景真的很酷，不僅內容豐富，角度多樣，也能吸引觀眾注意。 理想情況下，這是經過指導和策劃形成的，但是下次當你身處一處熱門景點，有人進入你的拍照範圍，你可抓住機會，抓拍一些特別內容。 你也可以嘗試快門速度，體驗有趣的鬼影效果。

Greg Dubois

經過西南部，我最後回到了波士頓老家，迄今為止，我已經在這裡生活了7年。 做了一輩子的藝術家，我曾在好幾個媒體工作過。 獲得視覺傳媒專業藝術學士學位，是科班出身的畫家，擅長插畫，十餘年來從事數位藝術和平面設計領域的工作，利用非傳統方式進行創作。 在此之前，我一直從事數位視訊和35毫米膠捲相機領域的工作。 幾年前，我再次邂逅攝影，攝影熱情迅速高漲，勢不可擋。 我認為攝影是完美的表現方式，我將攝影視為我藝術生涯的巔峰。 非常感謝大家花時間觀看我的作品，我希望我的作品能給您帶來愉悅體驗。

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